ليز ماجور (Liz Magor) نحّاتة وفنانة تركيبات شهيرة تركت بصمة لا تُمحى على المشهد الفني الكندي.
تتميز أعمالها الجذابة، التي تشمل النحت والتركيبات والتصوير الفوتوغرافي، باستكشاف موضوعات التاريخ والمأوى والبقاء على قيد الحياة من خلال عدسة الأشياء المألوفة.
الحياة المبكرة والبدايات الفنية (١٩٤٨-١٩٧١)
ولدت ماجور في وينيبيغ، مانيتوبا عام ١٩٤٨، وبدأت رحلتها الإبداعية مبكرًا، كقارئة نهمة مفتونة بالحكايات والخيال، جذبتها أيضًا عالم المواد وبناء الأشياء.
مسيرتها المهنية المبكرة: استكشاف العالم الطبيعي (السبعينيات)
بعد تخرجها، ظلت ماجور على الساحل الغربي، وانطلقت في رحلة استكشاف استمرت عقدًا من الزمن لمناظر كولومبيا البريطانية المتنوعة.
قدمت أعمالها الأولى، مثل “أدوات عش النمل” (١٩٧٥) و”تماثيل السماد” (١٩٧٨) و”تاريخ موجز” (١٩٧٩)، تقابلًا مرحًا بين الأشياء الطبيعية والبشرية.
التحول في التركيز: السرديات الاجتماعية والعاطفية (الثمانينيات)
شهدت الثمانينيات تحولًا محوريًا في الاتجاه الفني لماجور.
بعد انتقالها إلى تورنتو عام ١٩٨١، حصلت على تمثيل من قبل معرض يديستا البارز.
شهدت هذه الفترة مشاركتها في معارض مرموقة مثل بينالي سيدني (١٩٨٢) وبينالي البندقية (١٩٨٤) ودوكومنتا ٨ (١٩٨٧) في ألمانيا.
التسعينيات: الجدل والعودة إلى الساحل الغربي
أثارت سلسلة الصور الفوتوغرافية “أعمال الحقل” لماجور عام ١٩٨٩ جدلًا واسعًا.
تضمنت صورًا أعيد طباعتها من الستينيات تصور شخصيات ثقافية مضادة في ملابس نمطية، وفسّرها البعض على أنها تصوير ساخر للثقافة الأصلية.
شعورًا بخيبة الأمل من هذا التفسير الخاطئ، عادت ماجور إلى الساحل الغربي عام ١٩٩٣.
المشاريع الأخيرة: السرد من خلال المقابلة (التسعينيات حتى الآن)
بعد معارض فردية في جميع أنحاء كندا في منتصف التسعينيات، عادت ماجور إلى تورنتو لإنشاء “الرسول” (١٩٩٦) لحديقة النحت.
أعيد تركيب هذا العمل لاحقًا في معرض فانكوفر للفنون (٢٠٠٢) ، حيث أعاد بناء كوخ خشبي من غرفة واحدة بدقة واقعية.
تركت ليز ماجور بصمة لا تُمحى على المشهد الفني الكندي.
من خلال أعمالها الاستكشافية التي تتناول موضوعات الهوية والذاكرة والمكان، ألهمت أجيالًا من الفنانين وأثرت بشكل دائم على فهمنا للفن المعاصر.